prod. Gema Films / Mira Film / Sutor Kolonko

REAS
Lola Arias  |  Argentine / Allemagne / Suisse  |  2024  |  82 minutes  |  Forum 

Imaginez un instant que Orange Is the New Black (2013-2019) soit un espace de projection fantasmatique non pas pour les spectateur·ice·s en quête de représentations sensationnalistes et sexy de la carcéralité, mais plutôt pour les personnes anciennement emprisonnées qui éprouvent le besoin d’exorciser leurs traumas en mode hyper-pop, et vous commencerez à avoir une idée de ce qu’est Reas. À mi-chemin entre le documentaire et la comédie musicale, le nouveau film de Lola Arias transforme l’établissement pénitentiaire en scène de spectacle. Ce faisant, il ne glamourise ni ne mélodramatise les existences de ses participant·e·s, mais réitère de manière exubérante cette réalité aussi simple que dure : la prison est un espace de contrôle des corps qui passe par la surveillance et la scrutation constantes. Cette contrainte scopique auxquelles sont habituellement soumises les détenues est à la fois prise en compte et contrecarrée dans une enfilade de reconstitutions de scènes réelles (toujours jouées avec une douceur camp qui oscille — parfois de manière un peu malaisante certes — entre esthétisation et mise à distance sécuritaire de la violence par la représentation) qui entretisse les récits personnels à une libération du mouvement par la danse, le jeu, le sport et l’amour. Ce dernier, quelle que soit la forme qu’il prend, est au centre des histoires vécues par les protagonistes. Sans les recouvrir d’un vernis niais, les interprètes mettent à l’avant-plan la solidarité et les liens qui se tissent entre femmes plutôt que l’éternelle compétitivité agressive dépeinte dans la majorité de nos fictions sur la détention. Il y a de la tendresse même dans le conflit chez Arias. À travers la succession de décors très artificiels et de scènes excessivement chorégraphiées (aucun rôle n’est interprété par une actrice professionnelle), Reas nous incite à voir la prison pour ce qu’elle est : un dispositif qui fabrique la culpabilité, un leurre servant à simuler la justice. Ce qui n’empêche pas de vraies relations de fleurir en son sein. (Laurence Perron)

 *Texte originellement publié dans notre couverture de la Berlinale 2024

Prochaine projection : Aujourd'hui, le 15 octobre à 19h00 (Cinéma du Parc)

prod. Jeonwonsa Film

BY THE STREAM
Hong Sang-soo  |  2024  |  Corée du Sud  |  111 minutes  |  Les incontournables

Jeonim (Kim Min-hee), professeure d’art dans une université exclusivement féminine de Séoul, invite son oncle Sieon (Kwon Hae-hyo), ancien acteur et dramaturge, à mettre en scène une saynète théâtrale avec un groupe d’étudiantes. Les dix ans qui se sont écoulés depuis leur dernière rencontre semblent faire écho aux dix jours restants à Sieon pour monter la pièce. Si la période semble aussi courte, c’est que l’oncle remplace un précédent metteur en scène, récemment renvoyé après qu’on eut révélé qu’il avait entamé des relations avec trois des actrices faisant partie de la troupe. On dit souvent que le cinéma de Hong s’apprécie spécifiquement dans le contexte d’une vue d’ensemble, d’une accumulation comparative de sa prolifique production (comme en témoignent les deux films du réalisateur qui se côtoient dans la programmation du FNC). Film après film, les constantes — le caractère quotidien des conversations, les zooms rudimentaires, puis les confessions partagées après quelques verres de soju ou de makgeolli — finissent par servir d’arrière-plan, et ce sont les variations qui s’observent avec un peu plus d’acuité. Toujours fidèle à ses obsessions, l’auteur fait donc de By the Stream un récit sur la recherche du lien et sur l’impulsion de l’agencement amoureux, mais plus surprenamment, Kim Min-hee y émerge comme une figure de quiétude solitaire et la créatrice d’espaces sécuritaires de partage intime pour ses étudiantes, archétype rare dans une œuvre globale centrée sur les chemins retors qui nous mènent au lien.

Hong maîtrise encore ici un art de l’éclat, de l’intrusion affective qui nous prend par surprise après qu’il eut savamment mis la table pour qu’une image simple, à l’allure d’abord inoffensive, devienne le catalyseur d’une émotion en attente. Dans By the Stream, c’était pour moi la silhouette de Kim Min-hee qui, en déplacement vers une rencontre officielle avec le doyen de l’Université, se penche pour récupérer une énorme feuille tombée d’un arbre pour la brandir dans le vent, du bout des bras. Cette infime séquence quasi dansée et d’une majestueuse modestie, recoupe tant d’autres images des films de Hong où Kim Min-hee se révèle comme figure de contentement radical conjuguée à des actes mineurs de création ou de jeu. On l’avait deviné dans sa comptine naïve entonnée dans Claire’s Camera (2017), ou dans ses éloges de la marche quotidienne dans The Novelist’s Film (2022). L’insistance sur l’importance d’un lieu pour soi, celui du travail dans l’atelier où Jeonim s’affaire à ses œuvres textiles, ou des moments où elle s’assied près du cours d’eau attenant à l’université pour dessiner, font de By the Stream un exemple étonnant d’observation d’un isolement serein dans une cinématographie habituellement contrainte à l’exploration de tensions latentes et d’incompréhensions quotidiennes seulement taries lorsque coule l’alcool qui détend les corps et explicite les confrontations. Un « freeze frame » final sur l’actrice, alors qu’elle rejoint ses proches qui l’appellent après qu’elle eut passé un moment solitaire près de la rivière, insiste encore sur la nécessité d’un espace impartageable, un lieu où il n’y aurait simplement rien à montrer aux autres puisqu’il s’agit, simplement, d’un temps pour soi. (Thomas Filteau)

Prochaine projection : 16 octobre à 20h30 (Cinéma du Parc)