MULHOLLAND DR. (2001)
David Lynch

Par Frédéric Rochefort-Allie

Ne s'aventure pas cinéphile qui veut dans l'univers plutôt sombre de David Lynch. Ce réalisateur américain est reconnu pour faire des films plutôt songés et personnels. D'ailleurs il n'explique jamais le sens précis de ses films car il juge que ça en détruirait leurs aspects mystérieux et qu'il ne veut pas empêcher le spectateur de pouvoir développer sa propre interprétation. Selon lui, Hollywood tente beaucoup trop de rester compréhensible. Heureusement pour nous tous, certains osent sortir des sentiers battus, comme Lynch, et nous offrent de véritables bijoux.

Vous raconter précisément l'histoire de Mulholland Dr. serait vous priver d'un énorme plaisir intellectuel. Disons qu'à la base, une jeune actrice nommée Betty (Naomi Watts) s'installe à Hollywood pour réaliser son rêve américain : devenir vedette de cinéma. Le même jour, elle rencontre une femme accidentée amnésique (Laura Elena Harring) et ensemble, tenteront de savoir quelle est sa véritable identité et la raison de son accident. J'aimerais vous en dire plus, mais malheureusement c'est un travail que vous devrez effectuer tout seul.

Les cinéphiles les plus expérimentés remarqueront que Lynch fait tout pour déstabiliser le spectateur, et ce dès le début. La limousine qui se promène sur Mulolland Drive semble changer de directions à chaque plan, elle ne respecte vraiment pas la règle du 180 degré. L'accident devient alors pratiquement irréel, puis, contrairement au cinéma Hollywoodien, le «reaction-shot» prend beaucoup plus de place que la collision elle-même. Plusieurs décrocheront avant même que la première partie ne soit terminée car les vingt premières minutes peuvent être extrêmement souffrantes pour ceux qui n'ont jamais vu un Lynch de leur vie. Contrairement à The Straight Story (l'avant dernier Lynch), Mulholland Dr. est un film qui exploite énormément le symbolisme visuel. Le spectateur remarquera après plusieurs visionnements des détails comme le «Angeles» de Los Angeles centré sur la bannière alors que Betty arrive dans la ville. Côté ambiance, le début fait penser aux comédies musicales des années 1940-50 par la légèreté que projette la métropole. Par contre, un sentiment de panique ne fait que s'emplifier avec le temps détruisant ainsi l'enivrement que provoquait L.A. sur Betty au départ. Pour accompagner cette montagne russe, Lynch est allé chercher d'excellents acteurs qui jusqu'alors étaient de parfaits inconnus. Naomi Watts, vedette depuis The Ring, incarne à perfection les deux faces d'Hollywood et livre une performance inoubliable et jamais son jeu ne dérougit. Personnellement, c'est la seconde actrice à m'avoir complètement jeté par terre depuis Ellen Burstyn dans Requiem For A Dream. Je tiens aussi à souligner que la direction photo est impeccable, l'image accompagne à merveille les émotions des personnages et transforme une simple salle vide en un lieu effrayant et très mystérieux. L'univers sonore entourant Mulholland Dr. est aussi on ne peut plus intriguant. Si la musique semble être composée sur un clavier numérique, les sons eux ont une particularité vraiment étrange car ils donnent vraiment l'impression d'avoir été échantillonnés à partir de bruits carrément différents. Par exemple, lors d'une bataille, le cri d'une femme obèse ressemble à celui d'un chimpanzé et ses coups de poings sont extrêmement forts en décibels. Le raccord sonore est aussi particulièrement réussi, à remarquer vers la fin du film.

Si certains fans se plaignent d'un manque d'originalité de Lynch face à sa série Twin Peaks, d'autres louangent le film au plus haut point. Chose certaine, seul Lynch connait le véritable sens de son film et le spectateur trouve lui-même son interprétation ou sinon il abandonne par manque de masochisme. Je ne peux que saluer de bien bas cette oeuvre qui reste hypnotisante du début à la fin. Mulholland Dr. est un film qui imprègne son spectateur d'images troublantes et choquantes qui font de ce film un incontournable du genre.