MOULIN ROUGE (2001)
Baz Luhrmann

Par Frédéric Rochefort-Allie

Il y a à Paris une énergie, quelque chose d'indescriptible qui attire des gens de toutes sortes. Parmi les principaux attraits touristiques, on trouve la tour Eiffel et le mythique Moulin Rouge. Ce «moulin» réunissait autrefois deux mondes opposés, soit les personnages les plus importants de la ville, au monde des prostituées. Poètes, politiciens, musiciens, tous se retrouvaient en ce lieu de dévergonde. C'est en 2001, avec le réalisateur Baz Luhrmann, que la comédie musicale connut un renouveau considérable. Celui qui nous avait offert une modernisation de Roméo + Juliette, s'attaque ici à la comédie musicale mais version medley anachronique. On en avait pas connu de telles depuis au moins les années 50. Amateurs du french cancan techo ou non, attachez vos ceintures!

Un jeune poète idéaliste (Ewan McGregor) se retrouve assez rapidement dans la bande de Toulouse Lautrec (John Leguizamo) et s'éprend d'une prostituée vedette du Moulin Rouge, Satine (Nicole Kidman). Le problème est qu'ils sont prisonniers d'un spectacle monté pour détourner l'attention que pourrait porter le Duc (Richard Roxburgh) à leur idylle.

Avec une direction artistique admirable, on plonge dans un monde où l'impressionnisme s'amalgame au rococo pour former un univers haletant en soit, mais aussi extrêmement étourdissant et vibrant de couleurs. Certains n'hésiteront pas à le qualifier de vomit pour les yeux. C'est que contrairement à la majorité des films, les décors et costumes sont au premier plan. Leur extravagance n'est pas sans rappeler d'ailleurs les productions de Cecil B.DeMille. L'univers visuel du film peut déplaire à certains, mais il demeure extrêmement fidèle à l'image que nous avons de ce fameux club et vaut à lui seul le détour. Ne serait-ce que par curiosité.

Difficile de s'y retrouver chez le Moulin Rouge de Luhrmann. Bien que fidèle à sa propre vision, le cinéaste tente peut-être un peu trop d'épater la galerie. Profitant du rayonnement des décors et des costumes, il nous offre une réinterprétation du mythe d'Orphée sous des airs de comédie slapstick. Le résultat s'avère être efficace, quoique l'aspect humoristique valse entre le sérieux et le parodique. Difficile d'y trouver un juste équilibre. Luhrmann s'inspire des aspects qui ont fait de son Roméo + Juliette un succès et les pousse à leur limite, sans doser. Ainsi, même le drame tente d'avoir la portée d'un Sheakspeare, mais l'intrigue est d'un prévisible flagrant. L'histoire nous semble familière dès le départ. Peut-être est-ce aussi de sa reprise de l'histoire d'Orphée, prisonnière du monde des morts. Quoiqu'il en soit, si on exclue l'orgie visuelle, on y trouve une histoire d'amour tout à fait typique du cinéma hollywoodien. À ceci s'ajoute un abus criant de ralentis, qui au total peuvent rivaliser avec certaines scènes de Matrix Reloaded. On y trouve aussi des problèmes de continuité à profusion. Bref, sous un contenant éclaté et omniprésent, Luhrmann se permet bien des abus au niveau du contenu.

La musique de Moulin Rouge est instable en grande partie. D'une part, on y trouve quelques belles chansons de David Bowie ou Rufus Wainwright et quelques chansons fort intéressantes, mais d'autre part, la majeure partie est un gigantesque medley de culture pop dont Baz Luhrmann est le DJ. Du Nirvana qui rencontre Marilyn Monroe, un pot-pourri de chansons d'amour chantées par Ewan McGregor et Nicole Kidman. Luhrmann semble s'amuser à emprunter divers refrains dont les chansons qui leurs sont propres ont toutes des significations différentes. Bon d'accord, ça reste du jamais vu dans le domaine des comédies musicales et Singin' In The Rain empruntait déjà légèrement cette voie. Mais n'y a-t-il pas une plus grande originalité à créer de vraies pièces musicales dans un film du genre? On pourrait considérer ce gigantesque remix comme une forme de paresse déguisée en innovation. D'ailleurs seule une reprise fonctionne à merveille et il s'agit du tango de Roxanne, la scène la plus mémorable du film et dont la musique vient créer un gigantesque climax.

Les chanteurs de service, étant principalement acteurs, sont surprenamment agréables à l'écoute. Qui aurait cru qu'Ewan McGregor chantait? Qui aurait cru aussi que le même acteur qui incarnait avec brio un junkie dans Trainspotting, apparaitrait ici aussi fade. En se basant sur l'ensemble de la carrière de l'acteur, on trouve que très peu d'intérêt à le regarder jouer. Ni remarquable, ni médiocre, McGregor joue juste mais sans véritable talent tangible. Sa partenaire Nicole Kidman elle, étincelle. Bien sûr, son jeu est largement surestimé, étant souvent caricatural. Mais l'actrice se donne corps et âme dans ce rôle, démontrant diverses compétences, ne serait-ce déjà comme acrobate. Ce qui marque chez Kidman, c'est beaucoup plus sa présence sur l'écran. Elle est indéniablement la star.

Décidément, Moulin Rouge demeurera ce qu'il offre: un spectacle. Possédant sa dose d'imperfection, l'ensemble est peut-être charmant, mais certes pas assez dosé pour être aussi fort qu'il s'en prétend. Le kitsh poussé à l'extrême et l'étrange mélange entre du Beatles et du Witney Houston auront raison d'un certain détachement face au film. C'est bien beau le spectacle, mais comme le dit si bien l'expression: «trop c'est comme pas assez». Un film étourdissant, disproportionné, cliché, mais qui reste à la base un voyage vers un monde particulier. À vous de décider si vous vous y lancez à pieds joints. Tout de même, le film reste à l'image du moulin, un joyeux bordel.